I NOSTRI DOCENTI

Manuela Brignola

Violino Classico / Elettrico / Propedeutica musicale

Corso Base e Avanzato

STUDI e FORMAZIONE

Nata a Novara inizia lo studio del violino all’età di 8 anni sotto la guida della Prof.ssa Milla Ruata presso il Civico Istituto Musicale “Brera” di Novara proseguendo gli studi e diplomandosi poi col M° G.Bertagnin presso il Conservatorio “G.Cantelli” di Novara.

Ha seguito corsi con lo stesso M° G.Bertagnin, con il M° S.Lamberto e ha frequentato il corso di alto perfezionamento presso l’Accademia Internazionale di Musica di Novara (ICONS) con la Prof.ssa Maja Jokanovich ed il corso di formazione orchestrale presso l’Accademia Musicale dell’O.F.T. (Orchestra Filarmonica di Torino) studiando repertorio cameristico con le prime parti dell’orchestra (M° S.Lamberto, M° M.Marin, M° G.Fioravanti, M° D.De Stefano, M° E.Benzi) e tenendo nel febbraio 1996 un concerto con parte da solista col gruppo di musica da camera dell’Accademia dell’O.F.T.

Perfezionatasi con il M° Enzo Porta ha frequentato  con lo stesso il corso estivo (agosto 2004) di formazione integrata per strumentisti (docente di Yoga Integrato: Loris De Martin).

COLLABORAZIONI e DOCENZA

Suona spesso in formazione cameristica e ha svolto attività concertistiche in Italia e all’estero collaborando con diverse orchestre fra cui: l’Orchestra “G.Verdi” di Milano, l’Orchestre Symphonique du Mont-Blanc, Orchestra Mozart, Microkosmos, Cappella Strumentale del Duomo di Novara, Orchestra Esterazhy del C.I.M.A. (Centro Italiano di Musica Antica), Orchestra Filarmonica Europea e con la Universal Simphony Orchestra suonando col pianista Paul Badura-Skoda e partecipando al Festival Mondiale della Musica tenutosi a Puttaparthi (India); ha collaborato, inoltre, con l’ACAM (Accademia Concertante d’Archi di Milano) con la quale si è esibita presso la Società del Giardino di Milano, la Basilica di San Marco di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, la Rocca di Soragna, S.M. dei Servi di Bologna, la Basilica St. Aposteln di Colonia (Germania), il Salone dei Concerti di Bad Zwesten (Germania), per il Sovrano Militare Ordine di Malta ed in varie altre sedi prestigiose.

Strumentista eclettica, grazie alla sua formazione, spazia dalle collaborazioni in ambito strettamente classico a collaborazioni jazz, gospel e con cantanti pop – rock, comici in pieces teatrali e cabarettistiche, musical e folk di vario genere.

E’ turnista in sale di incisione discografica e ha collaborato come strumentista a diversi progetti musicali di ricerca in collaborazione con noti compositori; è stata, inoltre, assistente di studio durante registrazioni audio-video di concerti e conferenze a tema nonché responsabile dell’organizzazione e della gestione orchestrale, cameristica e di corsi di perfezionamento.

E’ fondatrice di LunaMea, formazione modulare che si propone, a seconda della richiesta, in quartetto o trio d’archi (LunaMea Trio & Quartet) o con band (chitarra, basso, violino che si estende a batteria, tastiera, voci). Con LunaMea Quartet ha registrato l’audio e il video di “Madre Tierra” del compositore e pianista Fabio Gianni.

E’ fondatrice e Presidente dell’Associazione Culturale Musicale Music’attiva APS -ETS che ha sede in Novara e con la quale ha realizzato collaborazioni con il Civico Istituto Musicale “Brera” di Novara, con la SPMT (Scuola Popolare di Musica di Testaccio) di Roma, con l’ESTA (European String Teachers Association) e con Form&Perform per la divulgazione dello Yoga Integrato come disciplina trasversale specifica e sinergica della didattica strumentale.

Da diversi anni fa parte del gruppo cultura di Cameri (Novara) con cui collabora per la valutazione e progettazione di eventi con particolare attenzione alla parte musicale, il gruppo ha di fatto visto nascere il sodalizio tra la violinista e la scrittrice Anna Lavatelli.

Suona con ruolo di primo violino di spalla nell’ “Ensemble Music’attiva”, formazione duttile che spazia dal repertorio classico a quello contemporaneo. E’ stata collaboratrice esterna ai corsi di Educazione Speciale all’Orchestra per bambini e ragazzi diversamente abili.

E’ docente di violino e di propedeutica musicale (bimbi di quattro e cinque anni) e responsabile dei corsi di musica “…Una Nota per Te..”, è stata, inoltre, insegnante di propedeutica musicale presso le scuole materne paritarie “P.Beretta”, “San Rocco” e “San Martino” di Novara, presso la scuola primaria “Maraschi” di Oleggio e docente dei laboratori di musica presso l’I.C. “Guido da Biandrate” nei plessi di Cameriano e Biandrate per la scuola primaria e secondaria; gestisce e insegna nei laboratori pomeridiani proposti durante il Campus del Convitto Carlo Alberto di Novara.

E’ stata docente di violino presso la scuola media statale “E.Verjus” di Oleggio,  presso la scuola media statale “Viale Dante” di Borgomanero e la Music.Art di Cureggio.

Ad oggi circa una ventina di suoi allievi sono stati ammessi al Conservatorio “G.Cantelli” di Novara, al liceo musicale sia di Novara che Omegna, alle medie musicali di Borgomanero e superato i vari livelli delle certificazioni ABRSM e Trinity College London.

Andrea Bussandri

Pianoforte

Corso Base e Avanzato

Inizia a studiare pianoforte all’ età di 9 anni e si diploma col massimo dei voti al Conservatorio “G. Cantelli” di Novara sotto la guida del M° Walter Bozzia.

Sempre presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara ha ottenuto il diploma accademico di II livello per Maestri collaboratori teatrali sotto la guida del M° Schieppati.

Ha, inoltre, seguito corsi di approfondimento sulla meccanica fisiologica della tecnica pianistica sotto la guida del M° Tiziano Poli, approfondendo, in particolar modo, la tecnica per un uso corretto del peso e del rilassamento degli arti superiori.

Ha collaborato per l’ ICONS come pianista accompagnatore ai corsi di alto perfezionamento nella classe di violino della Prof.ssa Maja Jokanovich e, presso il Conservatorio “G. Cantelli”, nella classe di tromba del M° Cassone e nella classe di canto della Prof.ssa Manga.

Studio & Carriera
Dal 2007 è collaboratore stabile, come maestro accompagnatore, presso la scuola di canto “InCanto” di Arona. Sempre presso la stessa scuola è, dal 2008, anche docente di pianoforte. Per la stessa scuola, dal giugno 2011, collabora all’allestimento di “Opera sotto le stelle”, tra le varie opere rappresentate: “Suor Angelica” di G.Puccini, “Don Pasquale” di G.Donizzetti e “Falstaff” di G.Verdi.

Ha collaborato alla realizzazione di musica sacra in occasione della “Passio 2012” e, nell’ambito del Festival Internazionale di Musica Antica, “Gaudete!” di Varallo Sesia sotto la direzione artistica del M° Mara Colombo in collaborazione con musicisti di fama internazionale.

Attualmente segue, in veste di Maestro Collaboratore, diversi progetti per conto di Istituti Comprensivi del Vergante con lo scopo di affiancare il canto al teatro e alla recitazione.

Progetti & Collaborazioni
Dal 2003 è docente di pianoforte nei corsi di musica organizzati dall’ Associazione culturale musicale Music’attiva con la quale collabora anche come strumentista all’interno di concerti solistici e cameristici.

All’ attività didattica affianca l’ attività concertistica che lo vede impegnato in esecuzioni come pianista, clavicembalista e organista prevalentemente in formazione cameristica. Si è esibito presso il Conservatorio di Lugano e nei “Concerti del sabato” presso il Conservatorio di Novara.

Attualmente è organista stabile del Coro ed Ensemble “Pietro Generali”, fondato a Gattico (NO) nel 2009, sotto la direzione del M° Stefano Vicelli che spazia dal repertorio antico a quello romantico con lo scopo di far riscoprire repertori meno conosciuti.

Dal 2007 è clavicembalista stabile dell’”Ensemble Music’attiva”.

Carmelo Isgrò

Basso e Contrabbasso

Corso Base e Avanzato

Nato a ROMA nel 1962, a 12 anni inizia a suonare il basso da autodidatta. Dal 1982 è bassista professionista.

MASTERCLASS: con Jason Rebello, Scuola Sonoria – 05/05/2015

IN TOUR:

Umberto Tozzi, Fiorello, Antonella Ruggiero, Ron, Paola e Chiara, Cristiano De Andrè, Rita Pavone, Marco Massa, Franco Battiato, Antonio Farao’, Gigi Cifarelli, Demo Morselli Band, Jason Rebello, Wally Allifranchini, Dario Baldan Bembo, Toni Melillo, Dori Ghezzi, Franco Fasano, Fred Bongusto, Mietta, Giuseppe Cionfoli, Alex Damiani, Laboratorio del Suono, Judith Emelyne, Gatto Panceri.

TV SHOWS:

59° Festival della canzone italiana di SANREMO (RAI UNO, 2009); The Voice of Italy Kids (RAI UNO, 2003); The Voice of Italy Senior (RAI UNO, 2024); The Voice of Italy Generations (RAI UNO, 2024); Adriano Celentano: “125 milioni di cazzate” (RAI UNO, 2001) e “Francamente me ne infischio” (RAI UNO 200); FIORELLO: Viva Rai Play (2019), Il più grande spettacolo dopo il week end (RAI UNO 2011), Fiorello Show (SKY, 2009), Viva radio due…minuti (RAI UNO, 2008), Stasera Pago Io-Revolution (RAI UNO, 2004), Superboll (ITALIA UNO, 1998), La febbre del venerdì sera (Canale 5, 1996), Non dimenticate lo spazzolino da denti (Canale 5, 1995), Fiorello Show (Canale 5, 1994), RAI 1 Radio Show: Viva radio due… (2005-2009).

VARIE: Music for Asia (Canale 5, 2005 – M° Fio Zanotti); Testarda io (Canale 5, 2002 – M° Lucio Fabbri); Viva Napoli (Canale 5, 2002 – M° Peppe Vessicchio); Matricole e meteore (Italia 1, 2002 -M° Lucio Fabbri); Bravo Bravissimo (Canale 5, 2001 – M° Peppe Vessicchio); Sembra ieri (Rete 4, 2001 – M° Valeriano Chiaravalle); Note di Natale (Canale 5, 2000 – M° Peppe Vessicchio); Canzoni sotto l’albero (Rete 4, 1997 – M° Chicco Santulli); Oggi sposi (Rete 4, 1996 – M° Valeriano Chiaravalle); Festivalbar (varie edizioni); Ieri, Goggi e domani (RAI UNO, 1997 – M° Josè Mascolo).

IN STUDIO:

Registrazioni Discografiche con: Adriano Celentano, Fiorello, Antonella Ruggiero, Giorgia, Anna Oxa, Dolcenera, Umberto Tozzi, Ron, Mia Martini, Aleandro Baldi, Arianna, Rita Pavone, Patty Pravo, Dirotta su Cuba, Gio’s Project, Gigi Cifarelli, Franco Fasano, Francesca Alottam, Rossana Casale, Luca Colombo, Andrea Tofanelli, Dario Baldan Bembo, Gatto Panceri., Franz di Cioccio, Drupi, Beppe Dettori, Fabio Casali, Daniele Comoglio, Rabbi Shergill, Andrea Rapisarda, Tony Blescia, Antonio Carta, Ricky Anelli, Tracy Spencer, Miotti, Rossella Marcone, laboratorio del Suono (Sermig).

COMPOSIZIONI:

Musiche per la trasmissione televisiva LINEA BLU.

DOCENTE:

Insegnante di basso elettrico presso le scuole: Music’attiva APS, Parole & musica (Milano), Sonoria (Cossato), Nuova Filarmonica (Arona), MusicArt (Cureggio).

Santi Isgrò

Chitarra Acustica / Elettrica / Jazz /Ukulele

Corso Base e Avanzato

FORMAZIONE

1973 – Corso Triennale di Orientamento Musicale (Roma)
1975 – Maturità Scientifica (Roma – Liceo A. Avogadro)
1975/83 – Università degli Studi di Roma: Corso di laurea in Fisica1979/80 – Scuola Popolare di Musica di Testaccio e Scuola di Musica St. Louis di Roma con Nino De Rose e Amedeo Tommasi (Teoria); Giovanna Marinuzzi (Chitarra Brasiliana); Maurizio Lazzaro ed Eddy Palermo (Chitarra Jazz)
2002 – Diploma in Tecniche in Arrangiamento, Composizione e Direzione d’Orchestra di Musica Extracolta (Corso FSE c/o Conservatorio Donizetti di Bergamo)

DIRETTORE D’ORCHESTRA

2009: Rai 1 – 59° Festival di Sanremo – Vicedirettore dell’Orchestra del Festival

2008: Festival di Ghedi – Premio Canzone d’Autore

1992: CNR – Pepsi Rock Café Live (Radio Live Show)

ARRANGIATORE

2012: Ray Heffernan & Grand Canal Band ‘New Dress Woven’ (CD)

2009: Omnia Symphony Orchestra Brescia, Italia

2008: Festival di Ghedi – Premio Canzone d’Autore

09/1996 – 06/2002: Demo Band (Canale 5 – Buona Domenica / Maurizio Costanzo Show)

2008: Video Italia – Musicamore 2008 Italia

2007: Video Italia – Musicamore 2007 Italia

TRASCRITTORE, COPISTA

2024

  • Bicinium (plus X)
  • Structuring The Silence

2022

24 Figure(s) | A quattro

  • Monkian Florilegio for Trombone Solo
  • Plus (X) Solo for Trombone
  • Natan Giò for Tuba
  • Twelve Pieces For Marimba (Pubblicazioni – DaVinci Edition)

2003 – 2014: Rai 1 – Orchestra del Festival di Sanremo

2012:

Rai 1 – 62° Festival di Sanremo

Adriano Celentano/M° Fio Zanotti

2006: Rai 2 – Music Farm Italia – M° Fio Zanotti

2006: Musica per i Borghi – Tributo a Fabrizio de André – M° Roberto Colombo

2005: Rai 1 – Le Nuvole – Tributo a Fabrizio De André – M° Roberto Colombo

2005: Italia 1 – Music for Asia – Mi Peppe Vessicchio, Fio Zanotti, Lucio Fabbri

2004: Rai 1 – Il Cielo È Sempre Più Blu – M° Fio Zanotti

2001: Canale 5 – Un disco per l’Estate – M° Gianni Mazza

1999: Sax Antologia (Pubblicazione – Nuova Carish)

DOCENTE

2022 ad oggi: Convitto Carlo Alberto (Novara) Campus Musica (Laboratorio di chitarra)

2022 ad oggi: Music’attiva APS – Pagliate

2015 ad oggi: Music’Art Academy – Cureggio

2017 – 2018/2025: Progetti Music’Art c/o Scuola primaria Borgomanero e Maggiora

2016 – 2018: Parole & Musica – Milano

2014 – 2017: Jungle Scuola di Musica – Arona

2008 – 2011: Scuola di Musica Jubilate – Legnano

CHITARRISTA

2024: The Voice Generations (Rai 1)

2023: ‘sus4’ – Jazz Fusion Quartet

2018 – 2019: Delta Jazz Quintet

2018 – 2019: Nosso Brasil

2015 – 2022: Gio’s Project (CD & video)

2012: Ray Heffernan & Grand Canal Band ‘New Dress Woven’ (CD & Live)

2009: Omnia Symphony Orchestra Brescia, Italia

2008: Radio Italia – Andrea Del Principe e Kylee Kate Sargant Showcase

2008: Festival di Ghedi – Premio Canzone d’Autore

2008: Video Italia – Musicamore 2008

2007: Video Italia – Musicamore 2007

03/2007 – 06/2007: Eros Ramazzotti

03/2007 – 04/2007: Simona Salis – Tour Australia

2006: Musica per i Borghi – Tributo a Fabrizio de André

2005: Rai 1 – Le Nuvole – Tributo a Fabrizio De André (TV + Rcs DVD/libro)

2001: Paolo Pietrangeli ‘C’è poco da ridere’ (CD)

09/1996 – 06/2002: Demo Band (Canale 5 – Buona Domenica – Maurizio Costanzo Show)

1994: Toto Cutugno (Tour estivo)

1992: CNR – Pepsi Rock Café Live (Radio Live Show)

1992: Drupi ‘Amica mia’ (CD – RTI Music)

1985: Dario Baldan Bembo ‘Spazi Uniti’ (LP)

24/06/1979 – 29/09/1991: Gigi Sabani (Live & TV shows Rai/Mediaset)

Massimo Ronzi

Chitarra Acustica / Elettrica / Jazz

Corso Base e Avanzato

Si appassiona allo studio della musica sin da ragazzo affrontando i primi studi presso l’Istituto Civico “Costa” di Vigevano. Affronta, successivamente, lo studio della chitarra con il M° Testori di Vigevano.

Nel 1989, insieme a Paolo Carena e Alberto Rizzo, fonda la band jazz/fusion Bopal con i quali registra nel febbraio 2014 un CD sperimentando sonorità. Nello stesso periodo si iscrive al corso di chitarra jazz tenuto dal M° Giovanni Monteforte presso la Scuola Civica Musicale di Mortara.

Dal novembre 2006 sino a giugno 2010 frequenta il corso di chitarra jazz con la docenza del M° Lorenzo Cominoli presso la Scuola Civica Musicale “P. Mazza” di Mortara.

Nel giugno 2008 partecipa al corso “Jazz Guitar – Workshop” tenuto dai docenti Antonio Cavicchi, Garrison Fewell e Roberto Spadoni presso il ”Villaggio Turistico Vigna” Sul Mar Lido di Pomposa (FE).

Nel 2010 approfondisce gli studi frequentando i corsi di chitarra jazz con Lorenzo Cominoli e i corsi di armonia e lettura ritmica con Claudio Guida e Nicola Stranieri nell’ambito del “Corso Triennale Jazz” presso la scuola Dedalo di Novara.

Nel settembre 2012 si iscrive al Corso Triennale di I Livello in Chitarra Jazz presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria, docente Pino Russo, dove consegue la Laurea di I Livello in Jazz indirizzo Chitarra in data 16/04/2016.

Negli anni 2015 e 2016 partecipa ai Seminari di Chitarra Jazz tenuti da Sandro Gibellini, Umberto Fiorentino e Roberto Cecchetto presso la “Four Music School” di Borgomanero (NO).

Ha insegnato chitarra moderna presso la Scuola Civica di Mortara e attualmente continua la sua attività d’insegnamento e partecipa a progetti musicali con varie formazioni, dalla fusion music al jazz.

Andrea Attena

Batteria / Kajon

Corso Base e Avanzato

Nato a Napoli segue fin da piccolissimo la tradizione di famiglia (padre e fratello batteristi) sviluppando interesse e affinità sempre maggiori con le percussioni.
Dopo alcuni anni di solo studio della teoria musicale decide di dedicarsi appieno allo studio della batteria interrotto e poi ripreso dopo il trasferimento al nord (attualmente vive a Romagnano Sesia). Prosegue, quindi, lo studio con Carlo Bernardinello che, oltre a diventare un riferimento musicale, diventa grande amico. Successivamente prosegue lo studio della batteria con Italo Graziana, Max Furian (batterista di Laura Pausini) e Tullio De Piscopo al NAM di Milano.

Ha suonato con numerose band conoscendo e confrontandosi con diversi musicisti (Wally Allifranchini, Carmelo Isgrò, Riccardo Del Togno, Fabio De Marchi ecc.), attualmente suona stabilmente con i gruppi “8note”, “Deluxe Cover Band” e “Joy’s Band”.
All’attività di musicista affianca quella dell’insegnamento presso i corsi musicali dell’Associazione Culturale Musicale Music’attiva di Novara, la scuola Civica di musica di Cassina De’ Pecchi (Milano) e la Nuova Filarmonica Invoriese di Invorio.

Omar Muratore

Canto moderno

Corso Base e Avanzato

Di Sartirana Lomellina, nasce il 12/12/1988, attratto da tutto ciò che è arte intraprende gli studi artistici, musicali e pittorici (si diploma in pittura e decorazione pittorica).

STUDI e FORMAZIONE

2010 – 2014:  Laurea triennale in Jazz, Popular e Musiche improvvisate – Indirizzo canto presso Conservatorio di Musica “A. Vivaldi” di Alessandria. Tecnica vocale, improvvisazione vocale (scat), armonia classica & jazz, musica d’insieme, storia della musica.

INSEGNAMENTO

dal 2017 ad oggi:

  • Docente di tecnica vocale presso l’Associazione musicale “L’estro Armonico” – Tortona;
  • presso l’Accademia Musicale “S. Matteo” dove svolge: lezioni individuali di canto moderno (tra cui allievi con disabilità),  Songwriting, Direzione del Coro Gospel,  Regia del laboratorio di Interpretazione scenica, Organizzazione dei saggi di fine anno.

da ottobre 2022 ad oggi: Docente di tecnica vocale presso civico istituto musicale “L. Costa” – Vigevano

da ottobre 2023 ad oggi:  direzione del progetto “Cresco in scena” per il comune di Rivanazzano Terme

In collaborazione con “Fondazione Adolescere – Voghera”:

• Regia teatrale e direzione del coro del progetto “Teatro-Ragazzi – Cresco In Scena”, rivolto alla fascia d’età 9-12 anni e finalizzato alla realizzazione di un musical di fine anno (a maggio 2024 è stato portato in scena lo spettacolo inedito “La Storia Siamo Noi” con  libretto di Emiliana Galante, musiche di L. Dalla & F. De Gregori).

da ottobre 2024 ad oggi: Laboratorio di canto corale scuola primaria “E. De Amicis” – Vigevano

• Avvicinamento al canto; formazione di un coro di plesso con concerto finale.

11/2022 – 06/2024: Esperto di musica, coro e orchestra di plesso IC Rivanazzano Terme:

• Il progetto ha coinvolto tutte le classi della Primaria di Rivanazzano Terme (10 classi);  i bambini hanno svolto attività musicali che spaziano dall’ascolto, al canto, al gioco ritmico; formazione del coro di plesso con le classi quarte e quinte che hanno svolto un’attività specifica di avviamento al canto corale; gli alunni si sono anche avvicinati all’uso di uno strumento: tastiera o percussioni.

2015 – 2016: LABORATORIO DI CANTO MODERNO COMUNE DI LU MONFERRATO

Conduzione laboratorio di musica & canto con le classi della Scuola Primaria “Don Rinaldo”.

2015 – 2016: LABORATORI DI MUSICA & CANTO D.A.L. MUSIC – Tortona

Conduzione laboratorio di musica e canto presso gli Istituti Secondari di I grado “L. Valenziano” & “M. Patri”.

2013 – 2017:  DOCENTE DI TECNICA VOCALE D.A.L. MUSIC – Tortona

Presso l’Accademia Musicale “L. Perosi”:

• Lezioni individuali di Canto moderno, organizzazione dei saggi di fine anno, Vocal coach dei musical di fine anno (tra cui “La Tunica di Joseph”, “Sister Act”, “The Rocky Horror Picture Show”)

2012 – 2014: FORMATORE ALLIEVI CORSI PRE-ACCADEMICI CONSERVATORIO “A. VIVALDI” – Alessandria

Lezioni individuali di Canto jazz agli allievi dei corsi pre-accademici.

ATTIVITÀ CONCERTISTICA & TEATRALE

Dal 2011 ad oggi:

• Attività concertistica in piccola e media formazione con repertorio jazz, pop, rock & cantautorale;

• Direzione artistica del progetto cantautorale “Yonada”;

• Performance, Regia e Testi originali del musical “Yonada – Canto alla Luna”;

• Esperienza attoriale di Commedia dell’Arte con la compagnia teatrale “Separè” di Claudio Politano (tra cui “Servi, Capitani & Commedianti”, “Cirano – Storia di un bacio);

• Esperienza di performer ne “Il Gatto con gli Stivali – L’Opera Pop”, regia di Emanuele Gamba

• Esperienza di performer nella compagnia teatrale “Gli Instabili” di Valentina De Martini (tra cui “Il Re Leone”, “La Bella & la Bestia”, “Hercules”, “I Cigni Selvatici”, “Aladdin”).

PUBBLICAZIONI

2024: Canto alla Luna – Singolo musicale inserito nello spettacolo teatrale omonimo e pubblicato sotto lo pseudonimo “Yonada”. Testi e Musiche di Omar Muratore.
Registrato e mixato presso O.U.T.SIDE STUDIO.

Link https://www.youtube.com/watch?v=Yd9xTSz9ZX8

2022 – Un reality assurdo: la storia di Miriam Rivera – Doppiaggio di alcuni personaggi, all’interno del podcast. Produzione Mentre Podcast Studio
Registrato presso O.U.T Side Studio

2020 – La Bussola Magica: Doppiaggio di alcuni personaggi all’interno della serie. Produzione Audible Original / Mentre Podcast Studio Registrato presso O.U.T. Side Studio

2020 – “Casomai” – Singolo musicale prodotto da Omar Muratore e UP MUSIC Studio. Testo di Omar Muratore, Musiche di PierFrancesco Esposito. Registrato presso UP MUSIC Studio.

2016 – Vado a Piedi – EP di esordio, autoprodotto, pubblicato sotto lo pseudonimo di “Yonada. Testi e Musiche di Omar Muratore.
Registrato e mixato da Yuri Melis.

2015 – Il Gatto con gli Stivali – L’Opera Pop

Parti cantate di diversi personaggi all’interno del CD che accompagna l’edizione illustrata.

ATTIVITÀ SOCIALI 

04/2023 ad oggi: Co-fondatore “Le metamorfosi”, Alessandria

“Le metamorfosi” è un gruppo di lettura che alterna al tradizionale percorso di lettura condivisa una rassegna di presentazioni e conferenze con autori ospiti.

Claudia Bertoni

Canto moderno

Corso Base e Avanzato

Nata a Novara l’8 agosto del 1986, è perfettamente a proprio agio su palchi ed in esibizioni fin da molto piccola dimostrando da subito uno spiccato talento per il canto, si ritrova di fatto a condivide la stessa passione del padre, passione che però rimane sopita fino all’iscrizione quasi casuale, grazie ad un regalo, ad un corso di canto che le riaccende la passione e la porta in pochi anni alla decisione di lasciare il lavoro da impiegata per dedicarsi totalmente alla carriera da cantante.

STUDI e FORMAZIONE

  • Da ottobre 2012 a giugno 2016: ha studiato canto moderno presso Music’attiva – Novara
    Da novembre 2016 ad oggi: studia canto moderno presso Accademia 09 – Milano
    Da ottobre 2016 a giugno 2017: ha frequentato un corso di tastiera presso Music’attiva – Novara
  • Da ottobre 2017 ad oggi: prosegue lo studio di tastiera presso Accademia 09 – Milano
  • In possesso della certificazione Trinity College London – grade 3 in Rock and Pop per canto
    (valutazione: con merito).

ATTIVITA’ ARTISTICA

Ha collaborato alla realizzazione di alcuni lavori in studio di registrazione.
In passato ha collaborato come cantante turnista con alcune cover band locali tra cui Time Travel e Washing Machine Group; più recentemente con cover band di musica dance tra cui Sharyband, Divina, I-Pop, Elemento 90 e collabora tuttora con l’orchestra Clemente Zeta Band.

Si occupa anche dell’intrattenimento musicale di eventi come artista singolo: serate karaoke, dinner show, live pre-disco.

Da maggio 2024 ad oggi
Cantante presso “Sinceramente TUA” – Annalisa & Alessandra Amoroso tribute band

Da ottobre 2014 ad oggi
Cantante – leader presso “MalaMente” Dance tribute band – musica dance revival dagli anni ’70 ad oggi

Da settembre 2019 ad oggi
Cantante presso “TheKeys acoustic” – duo acustico chitarra e voce

Da agosto 2018 a maggio 2024
Backing vocalist presso “AkkaBand” – European Abba tribute band

Da febbraio 2017 a marzo 2018
Cantante presso “Crazy Gaga Tribute” – tributo a Lady Gaga in chiave Hard rock-Heavy metal

Cristina Pagliarin

Musical / Canto moderno / Movimento scenico e coreografico

Corso Base e Avanzato

STUDI e FORMAZIONE

Comincia gli studi del Canto fin da piccola con la Soprano Gabriella Selvaggio affiancando anche lo studio della Danza. Prosegue poi nel 2005 presso la scuola di Canto “MUSICANTI” di Lena Biolcati avvicinandosi sempre di piu’ al Musical e diplomandosi cosi nel 2010 all’Accademia “MTS! MUSICAL THE SCHOOL” di Milano, dove le viene assegnato il ruolo di protagonista nello spettacolo finale liberamente tratto dall’opera“Spring Awakening”.

Si aggiudica il primo posto in numerosi concorsi Canori in tutta Italia e partecipa in Teatro, nel 2007, al Musical “Blues Mama Club” e nel 2011 ne “IL DONO” scritti e diretti da Silvia Di Stefano e Lena Biolcati.

Conseguito nel 2024 Diploma Nazionale CSEN come Insegnante di Yoga per Bambini e adolescenti “METODO JAI YOGA EDUCATION – SOUND YOGA DANCE” ( Yoga, Yoga del Suono musicoterapia, Yoga Dance).

Partecipa assiduamente a Stage e Corsi professionali tenuti da professionisti del Campo Musicale.

ATTIVITA’ ARTISTICA

Nel 2013 ha il ruolo di Anastasia bambina e Ensemble nel Musical “ANASTASIA” presso il Teatro Nuovo di Milano e ammissione e partecipazione ad AREA SANREMO nel 2013 e nel 2014 con alte valutazioni finali.

Nel 2016 e’ Cantante solista nel Musical “DREAMS” di Stefano Stroili al Teatro Coccia di Novara e Voce Principale in vari Teatri del Piemonte con la compagnia “SHOWME” di Torino.

Cantante solista nello spettacolo “Running” a Novara a fianco di nomi noti della musica italiana.

Nel 2019 Ballerina per l’opera Aida, in cartellone per l’importante festival Tones On The Stones a Montecrestese.

E’ del gennaio 2016, l’uscita ufficiale dell’Album di inediti “PRIMO” come interprete e autrice dei testi.

Dal 2014 è Insegnante di Canto e Musical in numerose scuole di Canto e Danza del Piemonte e della Lombardia.

E’ ideatrice e cantante dello spettacolo “Solo Chi Sogna può Volare” dedicato ai maggiori successi Disney in scena anche attualmente in numerosi Teatri.

Sempre attiva in campo musicale in Spettacoli Teatrali, Eventi musicali e Musica Live.

Mario Moi

MLT / Improvvisazione Vocale

Corso Base e Avanzato

Nato a Cagliari nel 1968, dal 1978 al 1983 comincia a studiare musica presso il Conservatorio di Cagliari (violino, teoria e solfeggio, pianoforte). Trasferitosi a Milano si laurea in economia aziendale e lavora in varie aziende di diversi settori, finché dal 2000 si riavvicina alla musica dedicandosi allo studio e all’approfondimento del canto e della tecnica vocale.

Dal 2005 al 2012 fa parte stabilmente del laboratorio vocale Ancore d’Aria, creato e condotto dal musicista e ricercatore vocale Oskar Boldre, sotto la cui guida cura e perfeziona la tecnica vocale, la ricerca timbrica e lo studio delle modalità di emissione, l’arrangiamento vocale, l’utilizzo della voce come strumento, circlesongs e altre tecniche di improvvisazione individuale e collettiva.

Ha, inoltre, approfondito diverse tecniche di canto e modalità di sperimentazione vocale frequentando numerosi corsi e workshop tra cui: circlesongs, gospel, vocal percussion, improvvisazione con David Worm, Joey Blake e Rhiannon (membri della Voicestra di Bobby McFerrin), tecnica vocale con Cristina Greco, canto armonico con Tran Quang Hai, canto e improvvisazione jazz con Bob Stoloff e con Daniela Panetta, circlesongs con Albert Hera, body percussion con Daniel Plentz.

Nel 2012 studia tromba da autodidatta. Suona anche la chitarra classica e alcuni strumenti a percussione.

Nel 2016 ottiene la qualifica di Insegnante Certificato Audiation Institute per la didattica musicale secondo la Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, con focalizzazione su allievi dai 6 anni in su (istruzione formale), e, dall’ottenimento della qualifica, sta seguendo il relativo percorso di Formazione Continua.

Sempre nel 2016 frequenta il Corso intensivo “Didattica strumentale e improvvisazione”, tenuto da Dina Alexander e Christopher Azzara (Roberts Wesleyan College, Eastman School of Music, Rochester NY), e il Seminario “La Voce in gioco: il canto per bambini dall’infanzia alla muta vocale”, tenuto dalla cantante e logopedista Elisabetta Rosa e dal foniatra Nico Paolillo.

Performance

– Ubi Maior: progressive rock band, con cui ha inciso tre album – voce solista, violino elettrico, tromba.

– Double Talk: trio jazz con il contrabbassista Claudio Resentini (The M.O.N.K.) e il percussionista Jacopo Pellegrini (Mitoka Samba, Mamud Band) – voce, violino elettrico, tromba, loops.

– Le Vie Dei Canti: quartetto vocale a cappella di improvvisazione e world music – voce, arrangiamenti, conduzione.

– Sene Tam Tam – reggae, afro, world music: voce, violino elettrico, tromba.

– KalMa: duo di musica brasiliana con il percussionista e cantante Kal Dos Santos (Mitoka Samba, M.Makeba, L’Albero Azzurro) – voce, chitarra classica.

Didattica

– Coro “AAMB CantAsturie” (allievi, genitori e insegnanti della scuola media a indirizzo musicale “G.Verga”, Milano): direttore, arrangiatore e maestro del coro.

– Scuola Materna “Munari” (Milano) e Scuola Primaria “Giolitti” (Castano Primo): insegnante di musica secondo la Music Learning Theory

Attività Passate

– 2005/2012: Orchestra vocale “Ancore d’Aria” (tenore, solista, arrangiatore, direttore sostituto). Con le Ancore d’Aria ha inciso un album nel quale ha curato l’arrangiamento dell’unico brano non firmato da O.Boldre, e ha partecipato al “Solevoci Contest 2010” dove ha ottenuto una menzione speciale per la performance solista.

– 2009/2014: Tenore nel coro lirico “As.Li.Co” diretto dal M°. Antonio Greco, con cui ha cantato in opere rappresentate nei teatri del Circuito Lirico Lombardo (stagioni 2009/10, 2010/11, 2011/12, 2012/13, 2013/14).

– 2010/2014: Voce e violino nella “Ubuntu Video-Orchestra” (musiche di scena e progetti audio-video).

– 2014/2015: “LeVociRaptor” (sestetto jazz a cappella con Annabella Fadin, Marcello Noia, Laura Galbiati, Mercedes Casali e Andrea Di Ceglie)

Francesco Rossi

DJ Producer

Corso Base e Avanzato

Inizia la sua carriera come DJ nel lontano 1979 come speaker radiofonico in una radio locale piemontese dove per 6 anni conduce diverse rubriche musicali. Nello stesso anno inizia a lavorare come DJ in una discoteca novarese. In seguito continua la sua attività artistica lavorando in moltissimi locali del nord Italia. Nel 1994 abbandona definitivamente il genere dance per dedicarsi alla musica Latinoamericana. Gusto musicale, tecnica e passione per la musica contribuiscono a far emergere Francisco nell’ambiente Latino. Moltissimi sono i locali che lo hanno visto protagonista di bellissime serate latine. Dal 1998 al 2000 è ideatore e conduttore della trasmissione televisiva “Mundo Latino” in onda tutti i sabati sul circuito nazionale di Odeon TV. Partecipa per diversi anni a tutte le più importanti manifestazioni nel settore latino in veste di DJ e presentatore. Nel 1998 inizia a realizzare un progetto internet chiamato Salsa.it. In pochi anni questo progetto si trasforma in un portale riconosciuto ed apprezzato in tutto il mondo salsero. Salsa.it, con circa 2 Milioni di visitatori all’anno, è uno dei più importanti siti europei dedicati alla musica latina, le statistiche di ranking classificano salsa.it come uno dei portali dei più importanti a livello mondiale tra i web site di musica latina.

Nel 2003 tra i tantissimi riconoscimenti ricevuti spicca sicuramente il titolo di miglior DJ latino dell’anno (cat. Professionisti) alla manifestazione Latin DJ All Stars (presso il festival Latinoamericando di Milano).

Nel 2005 Francisco amplia la sua attività professionale diventando DJ Producer.
DownBridge – Alosibla Edizioni Musicali  è l’etichetta fondata con Ilariò Calì e Moreno Bernardinello. Con questo nuovo marchio presenta  le sue produzioni musicali riscuotendo un grandissimo consenso da parte del pubblico e della critica. Molto apprezzati nell’ambiente latino sono i suoi remix realizzati al fianco di Gianni Nuzzi e Ilario Calì, negli studi di Gallarate (Va) e S. Donato (Mi). Molti artisti hanno raggiunto le vette delle hit latine grazie alle intuizioni musicali di Francisco che interfacciate al suo spiccato gusto musicale hanno contribuito alla nascita di grandi successi latini tra cui: Vivo por Ella, Gozalo Rmx, Moron Rmx (El Rubio Loco), Cubano Soy Rmx (Miguel Enriquez), Baila Andres Rmx (Mezcla Latina), Corazon de Hielo Rmx (Clan 537), You, Es La Musica (Massimo Scalici) e Viendonos Rmx(Oliver).

Francisco in questi moltissimi anni di attività, è sempre stato un punto di riferimento per DJ’s, musicisti e cantanti, rivelandosi anche un ottimo talent-scout portando alla ribalta molti giovani artisti e band. Quasi tutte le produzioni di musica latina made in Italy realizzate negli ultimi 20 anni hanno avuto interazione con Francisco.

Come DJ producer é direttore artistico di Alosibla Music Group, Francisco ha al suo attivo più di 500 produzioni musicali.
Una particolare menzione va alle compilation griffate Salsa.it (arrivate quest’anno all’edizione N°13) che grazie alla sua accurata selezione musicale sono diventate un ottimo strumento di lavoro per molti DJ.

Tecnicamente Francisco è definito un DJ performer. Ha una particolare predilizione per i prodotti Denon DJ.
Nel 2005 Francisco inizia un tour tecnico con il DJ cubano Raul Victores (Eurocuban Projet) offrendo al pubblico performance tecniche con virtuosismi che mai prima d’ora erano stati applicate alla musica latina.

Dal 2006 Francisco abbandona temporaneamente le serate resident per dedicarsi ad un lunghissimo Tour che lo porterà ad esibirsi in tutti i più importanti locali Italiani con alcune tappe all’estero.

Un altro importantissimo progetto concretizzato da Francisco nel 2007 al fianco di Pepe Bassan è la fondazione di AssoDeeJay, l’associazione nazionale di categoria che da oramai 10 anni è diventata il più importante punto di riferimento (tecnico e giuridico) per moltissimi DJ che operano in Italia. Grazie a questa associazione oggi i DJ’s possono disporre di un importante strumento che permette di interagire con le istituzioni per migliorare la condizione professionale dei DJ italiani.
Francisco è stato per molti anni vice presidente dell’associazione, oggi ricopre invece il ruolo di consulente tecnico offrendo la sua esperienza a tutti i dj’s associati per risolvere le problematiche tecniche legate al mondo della musica digitale.
Per conto di AssoDeeJay Francisco è stato beta tester del servizio “Copie Lavoro” creato qualche anno fa dalla SIAE per consentire ai DJ’s di utilizzare legalmente le copie lavoro in formato digitale.

Nel 2008 Francisco realizza con il maestro Alessandro Bertozzi il suo primo album personale creando per l’occasione una orchestra formata da grandi musicisti e cantanti. Francisco Rojos e la “Latin Soul Orchestra” pubblicano “Italian Flow”, un album di altissima qualità che include song di diverso genere musicale, Bolero, Cha Cha Cha, Mambo e Salsa sono gli ingredienti principali di questo album diventato in seguito un ever-green.

A livello musicale però il sodalizio più importante è quello con Massimo Scalici.
Simpaticamente definiti dal pubblico i “Mogol-Battisti del Latino” questi due artisti hanno creato canzoni memorabili come: Es La Musica, Por Ti Lo Haria, Si Tu Te Vas, Una Vez Mas, Dimelo Tu, Renacer, Simplemente Mambo, Mi Chamaquito, Todo Mi ser, Hablar de Ti e tante altre… Il più recente brano realizzato dalla coppia in collaborazione con El Rubio Loco si intitola “Por Siempre Amigos”, pubblicato su Salsa.it Compilation Vol.13 nel Dic 2016.

Dal 2004 fino al 2014 Francisco è il testimonial italiano di Denon DJ attraversando l’epoca che accompagna i DJ’s nella transizione dai CD Player ai Controller.

A livello didattico Francisco è l’unico DJ italiano ad aver creato un precorso didattico di formazione professionale per DJ.
Nell’anno 2009 questo corso viene testato ed adottato dell’istituto professionale ENAIP di Oleggio (NO) nel quale Francisco è docente. Il corso si conclude nel maggio 2010 con esame statale e rilascio del diploma professionale (unico nel suo genere certificato della regione e del ministero dell’istruzione).

Attualmente Francisco continua nella sua attività di DJ, producer ed insegnante.